在舞台上呈现“一首诗”，探讨亲密关系的孤独与疏离话剧《一个夏日》首演

一个美好的夏日，挪威峡湾边，阵阵海浪声，一间被沙石包围的清冷房间，一个年老女人站在落地窗前，凝视着窗外。她转身看着另外一个年老女人，她的朋友。两个年迈的老妇人聊起往事，诉说着埋藏在心中的记忆……

昨晚，上海话剧艺术中心?后浪新潮演出季剧目，北欧剧协最佳戏剧奖获奖作品，诺贝尔文学奖、国际易卜生奖双料得主，挪威作家约恩?福瑟话剧代表作《一个夏日》在上海话剧艺术中心?D6空间首演，让观众深切感受到“一首诗”在舞台上的极致呈现。

福瑟是当代欧美剧坛最富盛名以及作品被搬演最多的剧作家之一，有着“新易卜生”，“新贝克特”等美誉。他的作品中蕴含巨大情感张力的极简主义语言，人物往往没有具体的名字，常被冠以“男人”“女人”“他”“她”“朋友”等称呼，这种独特的命名方式暗示剧中人物的经历具有普遍性。他通过最普通的生活日常的瞬间，对人物的情感历程进行挖掘，探讨亲密关系中孤独与疏离、人与人之间的复杂关系，以及对于生和死的深刻思考。

《一个夏日》的剧本于1999年问世，2000年获得北欧剧协最佳戏剧奖，是福瑟的代表作。2019年，话剧《一个夏日》中文版首次被上海话剧艺术中心搬上舞台，这让更多中国观众走近了福瑟。

作为福瑟的代表作，《一个夏日》就像一首诗。在舞台上呈现“一首诗”，对演员们来说也是极大的考验。五位上海话剧艺术中心演员田水、温阳、赵思涵、兰海蒙、王梓用真诚精湛的演技，展现了普通人最日常的生活，更诠释出了福瑟笔下诗意的世界。瑞典戏剧评论家莱弗?策恩曾评论道，“福瑟是在为一个尚未到来的时代写作。唯有在演绎者和观众共同的梦境中，这个戏剧的时代才能到来。”

国家一级演员、上海话剧话剧艺术中心演员田水在剧中饰演“年老女人”。整部剧中，她似乎一直都沉浸在对往事的回忆中，喃喃自语，但那些停顿、中断、重复以及忽然沉默的叙述手法，却紧紧抓住了现场观众。对此，田水表示，这种手法表现出了生活中的不确定性，那些“不可言说”借由沉默得到了淋漓尽致的表达。“他的作品故事性极弱，他所追求的并不是突出的、有代表性的人物形象，或是震撼的、有质感的故事情节，而是不可言说的人物关系和人的生存状态。他的台词具有诗的品质，会激发演员的想象和思考。他在告诉我们，人类并不等同于某一个个体，人类首先是一个灵魂。”

昨晚首映结束后，有许多观众在社交平台写下自己的观后感:“本以为无聊的对话，却给我带来汹涌的思想浪潮。”“适合静下心来慢慢品味”，“治好了我的精神内耗”……《一个夏日》在平静之下暗流涌动，展现出很多我们社会中会遇到的各种现实问题，然而它并没有给出我们很明确的答案。也许，观众只有走进剧场，才能真正了解它的魅力。

该剧导演王魏，文学顾问及剧本翻译邹鲁路，舞美设计李奥、作曲何逸伦，灯光设计蔡雨阳，服化设计徐丛婷，道具设计朱晨祺、邵振东，音效设计钱杰，技术设计及舞美制作监理赵明，舞台监督忻舒婷，灯光设计助理顾伟。该剧将在上海话剧艺术中心·D6空间上演至3月24日。

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