华熙LIVE精心打造艺术新展，解锁未来世界的无限想象

2024年8月16日，位于华熙LIVE·鱼洞的重庆时代美术馆迎来了《未来人类纪》艺术展的盛大开幕。此次展览不仅是视觉艺术与数字科技的精彩碰撞，还标志着时代美术馆在推动川渝地区艺术生态圈建设上迈出了坚实的一步。同日，时代美术馆成都馆与重庆馆宣布携手加入成渝地区双城经济圈美术馆联盟，并荣任首届轮值主席团成员，将在未来不懈探索艺术发展的新路径。

《未来人类纪》展览充分体现了跨学科探索的精神，由四川美院美术馆馆长、策展人何桂彦教授策划，集结了缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振这五位中国当代艺术界极具影响力的艺术家。展览不仅是一次视觉艺术的盛宴，更是一次深度的思想交流，探讨了在科技进步、社会变迁和环境挑战的背景下，人类社会的未来走向与艺术发展的多元可能。开幕现场，艺术家和嘉宾们围绕“数字与智能时代的艺术实验”主题开展了一场别开生面的圆桌对话。艺术家们分享了自己在数字与智能技术影响下的创作理念和艺术实践，为观众呈现了未来艺术的无限可能，激发了观众对艺术与科技融合的深度思考。

《未来人类纪》展览科技感满满，艺术家们以丰富多样的媒介和表现形式，共同描绘了未来世界的多元图景。缪晓春的《陀螺舞》系列作品，通过数字人体构建起充满隐喻和多重叙事的视觉效果。刘展的《联合制造》通过3D打印的消费品和充满塑料感的霓虹灯具，揭示了数字与智能时代下消费主义的膨胀和人性的异化。田晓磊的《神话》系列和《大乐园》以其独特的艺术语言，探讨了人与机器共存、时间与空间交织的未来景象，引起了人们对人类自身主体性的思考。童昆鸟的作品将传统绘画与现代机器装置相结合，探讨了未来状态下“人机结合”的可能性，并展现了一个光怪陆离的未来世界。张振的《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》通过构建起一个被信息与科技洗礼而又归于落寂的场景，揭示了信息社会和数字时代对人的控制，警示了我们面对科技发展时，应保持清醒的自我认知，警惕科技对生活的全面渗透。这些作品共同谱写了《未来人类纪》展览的丰富内涵，引导着观众一同思考和探索人类社会的未来走向。

近年来，除《未来人类纪》以外，时代美术馆与四川美术学院还合作举办过多场跨界展览。重庆馆曾举办《情境》跨媒介展，艺术家们以有温度的、有触感的日常媒介或身体媒介，试图寻找艺术与生活的答案、自我与世界的关系；《无界漂移》艺术与科学跨界展，展示了艺术家们对现实与虚拟界限的探索，也引发了观众对于艺术和科技融合的思考；《光怪陆离》跨界展，以“光”作为其核心创作元素，呈现出一场少有的光学艺术盛宴。而成都馆则举办了《新物种Ⅵ：剩余与冗余》跨媒介当代艺术展，从现实议题、社会生态、技术控制、艺术批评等跨界角度，全面拓展当代艺术的思想角度。这些展览不仅展现了艺术家们对艺术创新的执着追求，也反映了时代美术馆与四川美术学院在推动艺术与科技、生活、社会融合方面所作出的积极探索。

《未来人类纪》展览的成功举办，不仅是对当代艺术边界的勇敢开拓，也是对艺术与科技相融合的生动诠释。未来，时代美术馆将继续秉持开放、包容、创新的理念，携手更多艺术界同仁为川渝地区乃至全国的艺术发展添砖加瓦。

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